3.5优缺点分明。剧本是短片的体量，拍成长片难免拖沓。演员也不合适，新人男主长得可爱但演得毫无层次，周冬雨又长了张过于精明的脸完全不像弱智少女。但导演层面上，张猛又很出色。胶片+手持+主观镜头+镜像和隔断，和片中大量的偷窥/跟踪戏非常契合。配乐也是可以竞争年度最佳级别的好。而且一个东北导演，拍一部70%上海话对白的片子，能拍出黏稠的市井味，完成度真的够可以了。北京点映的差评太正常了，因为他们连片尾曲的乐趣都完全get不到啊。

第一眼看是少年复仇，第二眼是青春性迷茫，看到最后却发现，其实是“弱者对弱者的一刀”。故事始终呈现着一种模糊，混沌，又隐隐不安的不可言说，恰似镜头下粘稠市井的上海。张猛用漂亮的摄影，拍出了一种属于当下年轻人的，又丧又美好的迷幻。

摄影很好，剧本太糟了。前后节奏失衡，东北同事的支线和偷窥的主线在情感上也完全是矛盾的。不知道导演想表达什么，想塑造一个什么样的角色，可能他自己也没想明白。既想拍出一种猎奇的情感（偷窥欲和隐晦的恋童，说实话后面有点生理不适），又想把男主角塑造成一代青年的缩影，这是不可能实现的，尤其演员表演还很青涩。到头来，男主身上有诸多标签，叠加起来也是互相冲突的，最后的人物弧光完全无法成立。

勉强给三星吧。胶片的片子确实有味道，影像也很突出。镜头下的周冬雨非常美，非常，但是没太感受到她演的是个弱智少女。张猛的功力还是有的，单场戏或是单个镜头都很不错。只不过，合在一起还是太无趣了。这个单薄的故事，还有这个节奏，实在看得人太困、太累了。

评分那么低，不至于吧。表面是个复仇故事，实际讲了一个男孩性意识的觉醒。就在针对个体的复仇险些滑向反社会人格时，一切戛然而止。男孩放下刀，带着极其复杂的笑容逃离了镜头的监视。周冬雨性别感不强，恰恰是个极恰当的选角。比丧父和老宅废墟更急需重建的，是男孩的性别秩序。最终，他认清了自己。丢掉刀，就如丢掉1，往后坚定地做0。

这男主的演员什么来路？按说长得也不差啊，但整个人就是从头到脚的乏味，像那种毕业半年后就没人记得住他名字的高中男同学，这么有挖掘空间的角色都能让他演得毫无层次和起伏，服了

一个是父亲被（间接）气死，一个是感情被利用、被骗婚，两个弱者被伤害，被欺骗，被老天爷捉弄，却始终无法逃出生活的魔爪。张英雄对陆志强的憎恨转嫁给陆珊珊，本想通过对陆志强女儿下手来报复他，没想到爱上了他女儿。因为爱她而猥亵她，其实比为了报复她父亲而猥亵她更加残忍，伤害了她，却又不愿对她负责，转身就走，无动于衷，冷漠，自私，卑鄙。张英雄完成了复仇，陆珊珊却被男友利用，又被张英雄利用。至少张英雄还可以用下三滥的招数复仇，她却连“复仇”是什么意思都不知道，不能复仇，也不懂复仇。张英雄的做法肯定是不对的，不过影片的重点其实不在于三观，以及张英雄的做法对不对，而是通过将张英雄和陆珊珊相对比，从而反映低智人士悲惨的处境，以及微小的生存空间。你至少还可以卑鄙，可以报复社会，但她连卑鄙的机会都没有。

充分说明了高颜值是第一要务，如果这女孩是个丑八怪，故事十分钟内就能结束:）

实在不懂导演在表达什么，全片都坐立不安，除去仅剩的摄影上的优点也找不到什么可取之处了。偷窥欲、为父复仇、一代青年缩影、边缘人群，混乱的如同片中拆迁的废物夹杂在一起，但没有一个点有力度。其实男主和周冬雨的表演还可以，不过放在这么不明所以的片子里，太像扎根在上海的郭敬明那般做作了。

能感觉到张猛还是有很多想说的东西，父子压力关系的，上海土著苦恼的，荷尔蒙得不到落实的，怀念旧时上海滩的，却不知是表达受限还是故意藏藏掖掖着，讲不通块说不明白。高密度的尾行戏看着着急，偷窥镜头虽美但情绪却传达不到，全片最美的段落，是张英雄带同事“许文强”上废弃邮轮并歌唱部分，荒诞的理想和确凿的现实在过期葡萄酒中翻滚。

一般般

3.5；胶片的镜头质感很好，低下层灰扑扑的现实迎面痛击---摩登霓虹背后真实而疼痛的生活。以拆迁为实现戏剧转折的杠杆点，除去交代前因后果和人设之余，更开拓了荒芜空间产生的移情影响，荒废巨轮亦有此功能（这两个空间分别对应男主及其损友，以本地居民和外来沪漂双线共筑城市景观）。大量后窗式偷窥场景，手持+主观镜头，透过各种介质的隔断暗示人物关系（如开场的父子关系，以玫红色窗纸为滤镜窥见的女孩等）。关乎上海的细节做得不错，配乐很好了。

英雄伏在沈重身上，练习一种前所未有的亲昵，他摆脱亲人的注视，搬到沈重的上铺，电脑桌面《春光乍泄》正好，但在自己私密的基地，别人却先成了许文强的冯程程，而他对着陆珊珊上下其手，绕过一切敏感部位，松手，那种大雨酣淋的释怀，与复仇无关，却像是明确了自己性向般壮烈……不过呢，王锵说英雄父亲刚过世，沈重带他见识了新世界，更像是父亲，而张猛说男人与男人之间有依赖感，那种超友谊心照不宣就好。在当下，胶片确实奢侈，有几幕，周冬雨美得超凡，也算没有辜负那份等待与挥霍。弱者对弱者的伤害，废墟情结，一代人的迷茫，繁华照不到的苍凉，有很多厚重的话题，成品该要更好更好才是。

梦境里才敢持刀，现实里只敢猥亵。几亩拆迁面积能把活人气死，一方偷窥窗口能让少年心猿。这城市里有不要三金的本地人，有袜子破洞的外来者，有寄人篱下的泥菩萨，有假意订婚的伪君子。这城市有冻结的户口，也有无人的巨轮，有挖掘的钻孔，也有公用的绿地，有上海滩的黄粱一梦，也有阳台上的春光万里。

故事空洞，留白太多，逻辑欠缺，观影过程中常常让人很是迷茫

一部迷影电影，很类型的希区柯克。小孔监视，后窗偷窥，跟踪，楼梯，病弱的男子，以及同性恋元素。但是又很意识，很迷离。

个体被新旧交替的城市抛弃，自我认知和青春需求不知所措，只好跟着废旧立新。想要证明自己并非loser，却恰恰证明了自己的fail。唯有脑子瓦特者才能沉浸在美化着的过去中。导演不羞于展示阴暗面的压抑欲望，它和变革下的城市一样既美丽又肮脏，有着同样绝望的暗流。这不是《后窗》这是《大西洋城》。

人比海底沙，勿用多牵挂。歌品就是审美的浓缩，就不提最后的罗马尼亚姑娘有多提气了。这奔腾当然也可能是奔流也可能是奔溃的时代，张猛拍了大浪里的一粒微沙，和另外几粒微沙。见微知著，这歹意是无可奈何的，连善意也是无可奈何的。最后一句赞美留给周冬雨，太经拍。留一星的空，毕竟是小品吧，期待枪炮腰花，期待最终的胜利。

唔…周冬雨老师什么时候拍少女写真，我第一个买！

我从小就很喜欢上海作为背景的故事，所以本片一开场，我就对它好感倍增。“起”，像《万箭穿心》，家里的吵吵闹闹，搬家；“承”，像《阳光灿烂的日子》和《小武》，满大街溜达，跟踪、观察；“转”，像《爱情短片》和《对她说》，偷窥源于爱；“合”，像《绿洲》，作为观众，甚至没有资格和立场去做出评判。很多人提到本片的主题，但我觉得本片主题是暧昧的，“暗恋”或“复仇”，都只是它的元素。至于我的理解，它的主题是“少年成长为青年的一个瞬间”。细想这个主题，总是关于爱和责任，似是而非的爱，无能为力的责任感，这是人和自己的冲突，是被角色包孕着的戏剧性。

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