导演谈到最早为彩色拍摄后期转成黑白某种程度也算对原型人物的一种缅怀

导演一上来就自我嘲解，问大家是不是看睡着了。大雄导演绝对是一个有能量的人，看他将自己放的那么低，也大概明白为何如此。这片子是有一股精神气在的，不在讲所谓故事，人物令人印象深刻，喜欢的人自然是特别喜欢。看完我是触动的，人活着哪有那么多离奇的故事，就是为了一口气罢了。

深耕荒漠，男主柳焕荣用平凡的性格演绎着平凡的人生。下岗、与妻子的隔阂、与女儿的代沟、和社会的脱节。在时代的大浪潮下在死亡的临近前他将如何抉择？整部影片黑白色调，考究的摄影与光影是整个影片的基调，大树下人等待，小餐馆谈话的神猫都是很有趣的画面，很期待影片的上映！

呼呼的山风，岩石。黑白质感映射出中年男子的孤独感，26：48神猫。演技浑然天成。构图十分用心。西北汉子的脸庞适合黑白的影像。

114.偶有缪斯女神降临，但黑白为环境而采用，环境作用远大于时间。室内外的底噪让无逻辑剪辑变得更加无从下手。意象镜头难于前后镜头形成文本逻辑互文。

说的一位与世隔绝的油田工人退休后的处世，很慢的镜头，黑白画面，一开始没有怎么看懂。导演说感谢大家坚守在这里看完这部沉闷的电影。也感谢导演大晚上的还来见观众。

台阶跟佛的差别在于一刀和千刀万割。但并没有人说过千刀万割后便能成佛。

我们生活在一个物质浮躁的阶段，或多或少受到外界价值观的影响，有的人随波逐流，有的人坚守目标，《搭秋千的人》告诉我们坚守是种力量！

整个片子都为黑白连女儿结婚的场景也是黑白通过三个不同的身份塑造柳师傅这个沉默寡言但是及其善良的好人但是人没有绝对的好也没有绝对的坏柳师傅这个形象我还是感觉塑造的人格不够立体但是导演的导演功力可以看出构图摄影及其有质感

整部电影的节奏很慢，但却刚刚合我心意，导演开玩笑说你们失眠的时候就看我这部电影，但其实我越看越精神。处处有隐喻，理解如何全凭观众自己感受。是适合一个人静静看的影片。昨晚又交流了不少这部电影背后的故事，2015的油价下跌带来的影响，我们家应该也算是有切身体会。惊讶和学姐的经历如此相似。导演是个很有个性的人，也是我一直想要成为的人。去做自己想要做的事。哪怕没有得到理解

新生代导演终于走出了象牙塔。作为“电视人”出身的新生代导演（第七代？），还没有完全摆脱学院派镜头的框架（《影的告别》一片也是如此），还没有完全找到属于自己的镜头表达方式，但相较于前几代导演，“电视人”一代所特有的色调感觉使其镜头语言有了与《红色沙漠》相仿的情感色调（本片的昏黄色调，昏黄的大漠与苍黄的中年现实）。本片在制作上，既有第五代导演的反思语境（类《黄土地》），也有第六代的“纪实”（类《小山回家》《小武》），而在题材把控上也顺应时代语境，选取了反思语境下常见的“中年”意象。但对“时代浪潮”的社会影响的反思上，结尾所选择的“贫瘠的对话”，无法映衬前文的“出逃”，显得有些虎头蛇尾。而对话方面也欠缺打磨。不得不说，“新生代”未来可期，只是缺少即将到来的“浪潮”的冲刷。

作为油田子弟仿佛看到了爷爷那一辈打天下爸爸那一辈搞建设和我们这一辈讨未来我们三代的生活缩影柳师傅这样“傻”的人现在越来越难见到了更不用说在影视作品中讲牺牲讲奉献似乎也成了过时的语汇被冷落了但这种精神无论哪个时代都是必要的可贵的这种精神和拥有这种精神的人值得更多关注

平如日常叙事的剧本过于琐碎，除了男主，其他演员台词念的很尴尬，一些精心构思的镜头还不错

还行吧·

这次电影节的一个意外收获了，很不错的国产电影，还有一个简单的见面会，导演说该片为了能上映，起码删了1/3

道出了石油人的心声

2019年上海电影节

会骑摩托车真好，退休了或者业余还能干个副业

仍是现代社会的普遍现象，剧情中用朴素的镜头描述着人性的善良与无奈，一生很长，长到可以用大半辈子了无欲望的在一个荒漠驻扎，一生很短，短到忙完工作回首生活，除了疾病什么也没有。很辛酸。

压抑，卖惨，负能量，欠真实。

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