原来这部就是《弗兰兹》的翻拍原本，刘别谦确实厉害多了~看开头游行和教堂短短几个镜头就知道，虽然电影短很多，内容却一点不少。作为早期的有声片，也完全不觉得哪里糙。而且翻拍版的结尾确实画蛇添足了吧，这种很要求观众走进情绪的故事，停在恰好的位置就好了...

开场甚是惊艳。大街上伤兵断腿下的鼓乐行进，教堂中格格不入的士官佩刀，祈祷时突兀成排的军靴马刺，礼毕人去后空空如也的教堂坐席上只露出一双互握的手掌，镜头锁定开始推进……所谓惊艳，首先在于它的艺术想象力，特别是断腿取景视角！刘别谦名言：摄影机千种摆法但只有一种是对的；教堂部分“坐满vs独留”的高反差也似乎影响过卡赞萨巴塔传中马龙白兰度的亮相？再就是它所释放的“世人不知反思枪炮依然长鸣”的轮回警讯在八年后得到应验——二战爆发法国沦陷！……相比之下，后面展开的这个法国人保罗赴德寻求宽恕的故事，不仅本身显得过于平淡张力不够，而且由于受到了警世悲情和幸福结局的制约，导演的轻触天才也很难得以有效施展。比如难缠的情敌与喜好八卦的镇民所演绎的开窗曲，都算轻喜剧的标配单元，可搁在本片中既显违和又欠呼应……三星半

一个法国士兵，因在战争中杀死了一个德国士兵，良心一直受到折磨，于是来到德国士兵的家中，试图向德国士兵的父母坦白，希望获得原谅，却爱上了他的未婚妻。应该属于刘別谦的反战片，对战争进行了较深刻的反思，特别是莱昂纳尔·巴里摩尔的一番台词。虽然不是喜剧，但刘別谦的触动依然可见。

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你永远可以相信刘别谦。大师都是十分注重细节的，或者说注重细节的艺术人更有可能成为大师。光就主题而言，关注战死沙场士兵背后的具体家庭本身就是一种细节，一种充满人文关怀和人道主义的细节，或许这种关注本身是消解战争虚无与人类傲慢的不二良方。整部影片不失喜剧色彩，又让人始终沉浸在战争给人带来无尽悲伤的氛围之中，一来一回之间揪心又释怀，宽恕且充满爱。一个人无法阻挡战争的脚步，却可以选择用具体的爱来回应必然的历史洪流下的荒诞与残酷，所以结尾笑的一刻皱着的眉毛终于舒展开了。关心和爱具体的人，拒绝成为福斯塔夫口中的一个符号、一块奖牌或者一个数字。

一位良心备受震撼的“平庸之恶”拒绝用平庸之恶来解决忏悔之意义和为罪责开脱，刘别谦对战争的反思也没有止步于微妙触动，一曲破碎的摇篮曲变奏为真正救赎的镇魂歌，也蕴含着美好的希望和可能的解答解救之道。

电影的原标题“我杀死的人”（TheManIKilled）来自《旧约·第五诫》（TheFifthCommandment），为避免在公众心中对故事产生错误的印象，最终被发行为残破的摇篮曲。德勒兹在《运动影像》中曾分析了其中通过瘸腿拍摄行进中的军队的经典镜头，视其为典型的“感知影像”。

2022013三星半，欧容《弗兰兹》翻拍于此，也在本片疏于着墨的情感线上做了细腻的扩充。而对于刘别谦来说，在擅长的歌舞喜剧题材之外本片亦是其镜语能力的集中展现，尤其是蒙太奇的熟练运用，无论是影像上的还是声音上的，都令人印象深刻。

刘别谦，听我说声对不起，你真是太全能了！这部反战片拍得太好了，可能跟他经历过那个时代也有关系吧！最惊艳的是开头胜利游行，机位是从士兵两腿之间平拍，也暗示着普通士兵没脑子被驱使性命被践踏吧！然后就是伤病被胜利的炮火吓到。最后众军官在教堂，又是一个低机位，拍他们闪闪亮的皮鞋，最后只剩下忏悔的保罗一人在空旷的教堂，反思战争和人性的，大概只是人群中的寥寥几人吧！第二就是莱昂纳尔巴里摩尔扮演的老父亲，丧子之痛、德国人对法国人的敌意，误以为是独子好友那种喜悦之情，还有在小酒馆里对战争的反思，我们恨着敌人，可谁把我们年轻的孩子送上的战场，谁在庆祝牺牲他们得来的胜利！最后，保罗告知Elsa他其实是杀害沃尔特的凶手，Elsa告诉他保守秘密不要走，让老夫妇二人听他拉琴，唉，太伤了！还有沃尔特妈妈和邻居在墓地对话

75分钟，就可欣赏刘别谦用镜头讲故事的能力，看了不吃亏。欧容后来把故事改成未婚妻视角很聪明，二战都过去那么久了，原剧作结局确实不适用于现在。

原版《弗兰兹》。散发着伟大人性光芒的杰作。

反战反得很到位但同时也把轻快喜剧色彩融得很和谐，恰到好处地调整了节奏。比起欧容的弗兰兹，在马赛曲中终止是比把英俊温柔公子哥的溃逃实实在在描绘出来更好的叙述手法。

调度意识！最后的吐露好动人。在他还隐瞒着事实，而她却在向他表达爱意的时候，画面中的二人是那么不对称。他占据了大部分，而她缩在他的旁边，仿佛要被挤出画外，留给她的只有那么一点点空间。奇怪的是，在视觉上，她明明占得那么少，却成为他良心上最大的负担。而他的忧惧就像他的身体一样沉重得占据了画面。他没有面向她，他面向了画左的空白，他唯一可以呼吸的地方。后来他们互相倾吐爱意，他扑向她的膝。那种不对称的比重被打破了，他们在画面中的比例变得和谐起来。在那个时候他们都获得了呼吸。只可惜，最后捂住脸的人终究是从他变成了她。

萨蒂《歌舞》

音乐总是战争反面的象征，刘别谦对忏悔，宽恕和爱的无条件赞美充满了温暖真实的细节，完全消解了故事的戏剧性。开头在战场和教堂间的音画剪辑处理得极富感染力。

Preservationprint(1988Cannes),oftheUCLAFilm&TelevisionArchive

欧容《弗兰兹》的原版，“我的儿子正前往送死的路上，我却在为他欢呼！”。一个法国士兵，因在战争中杀死了一个德国士兵，良心一直受到折磨，于是来到德国士兵的家中，试图向德国士兵的父母坦白，希望获得原谅，却爱上了他的未婚妻。开场的胜利阅兵，通过断腿的空隙构成一个景框，看到光鲜的军人列队在残肢下通过，而后直接切到独腿士兵的视点瞠目结舌的观察狂热的人群、光鲜的军人，然后夹杂钟声、欢呼声、与炮声的回忆蒙太奇，紧接着叠化来到医院、教堂，一系列操作行云流水。把欧容那部翻拍作当中黑白彩色来回切的手法衬托的就像小孩子过家家一样幼稚。后半程趋于了舞台化处理。那段父亲关于是谁送孩子上战场的演讲。

现在回顾前法典，真是什么都敢拍、什么都能拍（也可能是法德冲突跟美国无关）二战后这样的片子绝对放不了……

看到最后发现是欧容《弗兰兹》的剧情...单就开头的镜头就把欧容那部翻拍作当中黑白彩色来回切的手法衬托的就像小孩子过家家一样幼稚。通过断腿的空隙构成一个景框，看到光鲜的军人列队在残肢下通过，而后直接切到独腿士兵的视点瞠目结舌的观察狂热的人群、光鲜的军人，然后夹杂钟声、欢呼声、与炮声的回忆蒙太奇，紧接着叠化来到医院、教堂，一系列操作行云流水

第四点，画框涉及取景的角度。这是因为封闭集合本身是一个视觉系统，反映局部整体的视点。诚然，这个视点可以或表现为无理的、悖论的：电影表现非同寻常的视点、地平面，或从上而下、由下而上等。但这些视点似乎服从于一个不只适用于叙事电影的实践规则：即便落入一种空洞美学，它们也必须得到解释，必须表现为正常和有规律性，要么从一个包含前者的更加宽泛的集合的视点上看，要么从第一个集合种一个首先未被发现，其次未给定的元素的视点上看。//吉尔·德勒兹.电影1.[M].p24-25//弗朗索瓦·欧容《弗兰兹》2016

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